Henry Miller’s Paris

En 1930, l’écrivain Américain Henry Miller (1891-1980) pose ses valises à Paris. Il y vivra neuf ans, pauvre mais heureux. C’est à Paris qu’il devient écrivain en publiant son premier roman tiré de son expérience, Tropique du cancer (1934). Sa réputation est faite avant la sortie de ses premiers écrits. C’est un auteur si scandaleux que même les maisons d’édition sulfureuses n’osent pas le publier. Miller préfère le Paris interlope et populaire à celui des salons. “Je suis resté terriblement américain, écrira-t-il en Californie bien plus tard, et je suis bel et bien un fruit de cette terre. Il se peut même que les fécondes années passées en France n’aient fait que contribuer à approfondir mon appartenance à l’Amérique. Mais je suis un Américain qui exhibe son américanisme comme une plaie.”

Au petit matin, à l’heure où les cafés nettoient leurs glaces, un homme au costume en velours côtelé, coiffé d’un chapeau gris, arpente le boulevard Montparnasse. Henri Miller approche la quarantaine, il porte de grosses lunettes encadrant ses petits yeux bleu vif. Son allure est défraîchie : l’homme se vante dans ses lettres d’être “dans une telle condition de mendigot” que dans la rue les gens se poussent du coude en le montrant du doigt.

Miller descend le boulevard Raspail, enjambe la Seine sur le pont Royal, traverse le jardin des Tuileries pour s’engager avenue de l’Opéra. Cet itinéraire prisé des expatriés est souvent appelé “la voie américaine”. Il s’arrête devant le numéro 11 de la rue Scribe, comme chaque matin de cette année 1930 depuis son arrivée à Paris le 4 mars. Comme chaque matin, il est en avance. Les guichets de l’American Express sont encore fermés et l’écrivain doit patienter jusqu’à neuf heures. Henry Miller peut se rendre jusqu’à trois fois par jour à cette adresse, dans l’espoir d’y trouver un câble et de l’argent de June, son épouse restée à New York, qui l’a poussé à quitter son emploi à la Western Union Telegraph pour vivre de sa plume. Presque toujours bredouille, il retourne ensuite vers Montparnasse s’installer aux terrasses du Dôme ou de la Coupole, en attendant qu’une connaissance ou qu’un inconnu providentiel règle à sa place ses consommations de la journée.

Après le krach boursier de 1929, Paris se vide de ses artistes exilés. Beaucoup de familles américaines sont ruinées. “La génération perdue” s’est évaporée. Miller choisit bien son heure… Il ne se rend pas chez Shakespeare and Co, ni chez Maxim’s, encore moins dans les salons de haute couture ou les palaces de la Côte d’Azur. On le retrouve plutôt dans les bars de Montparnasse, où l’on tente en vain de raviver la flamme des Années folles. Henry Miller regrette de ne pas avoir passé sa vingtaine dans le Montmartre d’avant la Grande guerre, avec Apollinaire, Max Jacob, Picasso ou Toulouse-Lautrec.

Un piéton affamé

Il marche et marche, sans relâche. « Il n’y a presque pas de rue à Paris que je n’aie connue. Sur chacune d’elles, je pourrais mettre une plaque commémorant en lettres d’or quelque riche expérience nouvelle, quelque profonde réalisation, quelque moment d’illumination » (Souvenir, Souvenirs, 1953). La rue fait son éducation. “J’avais les rues pour amies et les rues me parlaient le langage triste et amer de la misère humaine.” Il mène une vie “en marge”, avec Rimbaud pour modèle. “Dans toutes ses errances, il est toujours à pied, et presque toujours l’estomac vide”, écrit-il.

Son quotidien est indigent : “Il a fallu que je sois complètement fauché, désespéré, vivant comme un clochard dans les rues pour que je commence à voir et à aimer le vrai Paris. Je le découvrais en même temps que je me découvrais” (Entretiens de Paris, 1970). Paris s’apprécie mais la faim le tenaille : “C’est comme d’être empoigné par un squelette au moment où l’on a un orgasme.” Il note une atmosphère “saturée de création” : “Mes yeux ne s’ouvrirent en grand et clair que lorsque mon talon heurta le sol de Paris.” (Tropique du capricorne, 1938).

Débarqué de Londres sans carte d’identité, avec 10 dollars en poche, Henry Miller se comporte dans un premier temps comme un touriste. “Je suis américain bon Dieu ! Et je ne suis pas habitué à manger des entrailles de chiens, de chevaux ou de cochons d’Inde”, peste-t-il dans une de ses lettres. “Comment un Français saurait-il qu’une des premières choses qui frappe l’œil d’un Américain débarqué, qui l’émeut et le réchauffe jusqu’aux entrailles c’est cet urinoir omniprésent ?” Il trouve charmantes les vespasiennes parisiennes. Son urinoir préféré se tient devant l’asile des sourds-muets, au coin de la rue Saint-Jacques et de la rue de l’Abbé-de-l’Épée.

Henry Miller s’installe d’abord à l’hôtel Saint-Germain-des-Prés, puis, sous la contrainte financière, enchaîne les piaules de plus en plus petites et abordables. Sans carte de séjour, il ne trouve pas de travail. L’observation en terrasse est son passe-temps favori. Pour le prix d’un café, le papier à lettre, l’encre et le porte-plume sont fournis. Alors il écrit, des courriers à Cocteau et Buñuel, propose à Paul Morand, dont il a dévoré le livre sur New York [voir le numéro de mai 2014 de France-Amérique], de devenir son secrétaire. Il se met à écrire son “livre de Paris”, en produisant une masse considérable de textes qui composent bientôt Tropique du cancer.

Amitiés cosmopolites et interlopes

Il fréquente essentiellement des immigrés. “Aux États-Unis, je me sentais dans un complet isolement. Au Dôme, tout de suite, j’ai rencontré un tas de gens de mon espèce, avec lesquels je pouvais enfin échanger une parole sensée.” Henry Miller retrouve Alfred Perlès, un Autrichien, correcteur du Chicago Tribune et écrivain surréaliste, croisé deux ans auparavant lors de son premier passage à Paris. Son ami l’installe dans une chambre voisine à l’hôtel Central, rue du Maine, et prend en charge le loyer. Miller observe depuis sa chambre les prostituées du boulevard Edgar Quinet. Rien à voir avec leurs consœurs américaines, pense-t-il. Les Françaises sont romantiques, coquettes et délicates, féminines, et mortellement dangereuses. Il est marqué par les campagnes d’affichage contre les maladies vénériennes. Si les prostituées françaises le fascinent, il a une peur tétanique des maladies qu’elles portent souvent. Le ballet inséparable du sexe et de la mort devient l’un des thèmes de prédilection de ses écrits parisiens.

C’est parmi ces entraîneuses qu’il apprend le français — il écrit plus tard un livre en français, J’suis pas plus con qu’un autre, publié en 1976 — et les particularités des régions dont elles sont issues. “Pour moi, elles étaient les petites reines de France; les filles non reconnues de la République, diffusant la lumière et la joie en réponse à l’outrage et à la mortification. Que serait la France sans ces libres ambassadrices de la bonne volonté ?” Il se lie d’amitié avec Mademoiselle Claude, une gagneuse de la rive gauche, à laquelle il consacre une nouvelle fin 1930.

Un avocat, Richard Osborn, le loge pendant l’hiver dans son appartement rue Auguste Bartholdi, près du Champ de Mars et de l’École militaire. De sa fenêtre, il observe le “spectacle loufoque” et martial : “clairon sonnant, chevaux chargeant, pataugeant dans la boue. Comme une maison de fous. Même les chevaux avaient l’air idiot.”

Osborn le présente à l’un de ses collègues, Hugh Guiler, le mari d’Anaïs Nin. Cette Américaine née à Paris, fille d’une cantatrice française et danoise et d’un pianiste espagnol, vient de signer une étude sur D.H. Lawrence, l’auteur de L’Amant de Lady Chatterley, ce qui ne peut que ravir Miller, grand admirateur de Lawrence. Elle devient très proche de l’écrivain, amante et mécène occasionnelle. Le couple se retrouve à la Rotonde ou au Viking.

Il tente en vain de publier ses papiers dans Esquire, Story ou Liberty. On lui propose un poste de professeur d’anglais au lycée Carnot de Dijon en 1932. Miller accepte, mais juge rapidement que c’est une “erreur fatale”. L’écrivain sympathise uniquement avec le veilleur de nuit du lycée. Il trouve sa porte de sortie à Paris : un poste permanent de rédacteur financier adjoint à la Tribune pour 45 dollars par mois.

Henry Miller et Alfred Perlès s’installent à Clichy en mars 1932, la ville de Louis Ferdinand Céline, que Miller admire, décrite dans Voyage au bout de la nuit (1932). Il a pu lire le manuscrit du Voyage avant parution. Si Céline travaille encore comme médecin à Clichy, il n’y vit plus. L’entrevue entre les deux auteurs n’a jamais lieu. Quelques années plus tard, Céline pense beaucoup de bien de Tropique du cancer. Il fait parvenir un mot énigmatique à Miller :

“Au confrère :

Je vais être bien content à lire votre TROPIC. Déjà ce que j’ai parcouru m’intrigue et me donne envie de tout connaître. Puis-je me permettre une toute petite indication dans un genre que je connais assez bien. SOIGNEZ BIEN VOTRE DISCRETION. TOUJOURS PLUS DE DISCRETION ! Sachez avoir tort – le monde est rempli de gens qui ont raison – c’est pour cela qu’il ECOEURE.

Bien à vous,

L.F. Céline.”

Clichy de jour et de nuit

Le 4, avenue Anatole France devient son pied-à-terre pour deux années. Jours tranquilles à Clichy (1956) est le titre d’un de ses livres, mais son quotidien d’alors est loin d’être calme. Sa femme June lui rend visite plusieurs fois, Anaïs Nin en tombe amoureuse. Miller ne parvient pas à renouer avec sa femme, avant l’ultime empoignade et la séparation, prélude au divorce.

La routine s’installe. “Ma vie à Clichy est presque devenue un rêve”, explique-t-il à ses amis. Miller marche toujours, se rend dans les banlieues voisines, explore l’avenue de Clichy, le boulevard de Rochechouart jusqu’à Pigalle. Le commerce de la luxure est partout mais Miller n’aime pas les éclairages tapageurs : “le sexe fleurit mieux dans une lumière tamisée.”

Il choisit un “vestibule vaginal de l’amour” comme nouveau poste d’observation et d’écriture : le Café Wepler, place de Clichy. Les prostituées sont des habituées du café, et l’on retrouve la plupart d’entres elles dans ses écrits. Dans une lettre à son ami Brassaï, le photographe d’origine hongroise qui lui a consacré deux beaux livres, il écrit :

“PS : ici au Café Wepler, on joue toujours la Lustige WitweLa Veuve Joyeuse — comme une monomanie des obsédés. Et le chanteur, il chante toujours le même air du Barbier de Séville : Picoropicoropicoropicorpicoro !!

PS 2 : C’est très joli d’être la dame du lavabo ici avec cette douce musique viennoise. On peut s’imaginer à Vienne ou à Buxtehude ou à la Gare de Lyon.”

La communauté de la villa Seurat

À l’automne 1934, Miller quitte la banlieue et retourne au sud de la capitale. Tropique du cancer vient de paraître chez Obelisk Press, une maison d’édition qui publie uniquement des livres en anglais censurés en Angleterre et en Amérique. Les relations sexuelles y sont décrites explicitement. Le livre est interdit aux États-Unis jusqu’en 1961. Le poète Blaise Cendrars en fait une critique élogieuse dans la revue Orbes : “ce livre, par sa façon d’exposer les êtres et les choses et dire crûment leur fait aux gens (…) est profondément de chez nous, et Henry Miller, un des nôtres, d’esprit, d’écriture, de puissance et de don, un écrivain universel comme tous ceux qui ont su exprimer dans un livre une vision personnelle de Paris.”

Anaïs Nin lui prend un studio à la villa Seurat, une rue privée du 14e arrondissement, entre Montparnasse et le parc Montsouris. Il y reste plus de quatre ans avec un groupe de voisins : le romancier Raymond Queneau, l’écrivain Georges Pelorson, le photographe Brassaï, le peintre américain Abe Rattner et l’écrivain voyageur Lawrence Durrell. Cette bande crée ensemble, en flux tendu. On parle peu de la situation politique de l’Europe. “L’important, pour nous, n’était pas le côté de la barricade où nous allions nous placer, mais qui fournirait le prochain quignon de pain”, écrit Miller.

Lors de la crise de Munich en 1938, Miller est terrifié, il commence à chercher un nouveau point de chute. Au moment de quitter la France, en 1939, Henry Miller est une petite célébrité en Europe, il entretient son image d’”écrivain-gangster”. Mais il reste peu connu en Amérique, où ses livres sont toujours interdits. Après un tour dans le sud de la France, il embarque à Marseille pour rejoindre Lawrence Durell à Corfou. Le 27 décembre de la même année, il met le cap sur New York. S’il est choqué par la résignation du peuple face à la guerre, la France continue d’occuper son esprit. “Nulle part ailleurs dans le monde occidental, l’aspect spirituel de l’homme n’a été si totalement reconnu et si généreusement développé.” Dans Souvenir, Souvenirs, il note aussi : “Ce qui est français ne peut pas périr. La France a transcendé son être physique…Tant qu’il y aura un Français, toute la France demeurera visible et reconnaissable, peu importe sa position en tant que puissance mondiale…” Un chapitre du Cauchemar climatisé (1954) s’intitule “Vive la France”. L’auteur y déclare une dernière fois sa flamme : “La France morte ? Quel abominable mensonge ! La France prostrée et vaincue est plus vivante que nous ne l’avons jamais été.”

 

Pour aller plus loin :

Brassaï, Henry Miller, grandeur nature, Gallimard, Paris, 1975
Brassaï, Henry Miller, rocher heureux (grandeur nature II), Gallimard, Paris, 1997
Mary Dearborn, Henry Miller, biographie, Belfond, 1991

 

Article publié dans le numéro de février 2016 de France-Amérique.

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