{"id":35948,"date":"2015-06-18T00:00:00","date_gmt":"2015-06-18T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/france-amerique.com\/reda-kateb-je-nai-pas-le-reve-americain-comme-ligne-de-mire\/"},"modified":"2022-03-03T11:34:27","modified_gmt":"2022-03-03T16:34:27","slug":"reda-kateb-je-nai-pas-le-reve-americain-comme-ligne-de-mire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/france-amerique.com\/fr\/reda-kateb-je-nai-pas-le-reve-americain-comme-ligne-de-mire\/","title":{"rendered":"Reda Kateb : \u00ab\u00a0Je n\u2019ai pas le r\u00eave am\u00e9ricain comme ligne de mire\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"
A l\u2019occasion de la sortie le 19 juin \u00e0 New York de Hippocrate<\/em><\/a> (Hippocrates: Diary of a French Doctor<\/em>) de Thomas Lilti, rencontre avec l\u2019acteur fran\u00e7ais Reda Kateb, 37 ans, qui interpr\u00e8te le r\u00f4le d’un m\u00e9decin alg\u00e9rien effectuant son internat dans un h\u00f4pital parisien.<\/strong><\/p>\n

Benjamin (Vincent Lacoste), fils de m\u00e9decin, va faire son stage d\u2019internat dans l\u2019hospice de papa (Jacques Gamblin). L\u2019exp\u00e9rience se r\u00e9v\u00e8le ardue et initiatique, entre respect des patients, crises sociales et d\u00e9cisions \u00e9tiques. Il b\u00e9n\u00e9ficie de l\u2019assistance de son coll\u00e8gue Abdel (Reda Kateb), m\u00e9decin pratiquant d\u2019Alg\u00e9rie oblig\u00e9 de refaire son internat en France.<\/p>\n

\u00ab\u00a0M\u00e9decin, ce n’est pas un m\u00e9tier, c’est une mal\u00e9diction\u00a0\u00bb, constate son personnage dans le film. Emil Cioran disait que le travail \u00ab\u00a0est une mal\u00e9diction que l\u2019homme a transform\u00e9e en volupt\u00e9\u00a0\u00bb. Le travail d\u2019acteur de Reda Kateb se rapproche de cette d\u00e9finition, surtout pour nous, spectateurs de cin\u00e9ma. Enfant de la balle (un p\u00e8re, Malek-Eddine Kateb, acteur de th\u00e9\u00e2tre, une m\u00e8re infirmi\u00e8re) n\u00e9 \u00e0 Ivry-sur-Seine, Reda Kateb s\u2019est impos\u00e9 en deux r\u00f4les secondaires : Aziz, chef de bande psychopathe de la deuxi\u00e8me saison de l\u2019excellente s\u00e9rie Engrenages <\/em>(2008), puis Jordi le gitan, pilier de la prison dans Un Proph\u00e8te <\/em>de Jacques Audiard (2009). Depuis, Reda Kateb encha\u00eene les tournages en France, aux Etats-Unis et ailleurs, au point d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019affiche de sept long-m\u00e9trages en 2013. Il est actuellement devant la cam\u00e9ra de Wim Winders en r\u00e9gion parisienne, pour le film Les Beaux jours d\u2019Aranjuarez<\/em>, adaptation d\u2019une pi\u00e8ce de Peter Handke. Retour sur son d\u00e9but de carri\u00e8re.<\/p>\n

France-Am\u00e9rique<\/em> : Qu\u2019est-ce qui vous a s\u00e9duit dans le sc\u00e9nario d\u2019Hippocrate<\/em> ?<\/strong><\/p>\n

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Reda Kateb<\/strong> : Le monde de l\u2019h\u00f4pital tel que d\u00e9crit dans le sc\u00e9nario est tr\u00e8s r\u00e9aliste, le r\u00e9alisateur savait de quoi il parlait et il avait en m\u00eame temps un projet de fiction. Le ton du film m\u00eale la com\u00e9die, le drame et le r\u00e9alisme. C\u2019\u00e9tait diff\u00e9rent de la plupart des r\u00f4les qu\u2019on me proposait \u00e0 l\u2019\u00e9poque, m\u00eame si j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 des personnages plus doux, intellectuels. J\u2019ai tout de suite accept\u00e9 le r\u00f4le. Apr\u00e8s un essai avec Vincent Lacoste pour tester la synergie entre nous, tout le monde \u00e9tait convaincu. Le message politique du film intervient dans mon choix mais ce n\u2019est pas le prisme par lequel je choisis les r\u00f4les. Je ne me verrais pas jouer dans un film avec lequel je serais en d\u00e9saccord. La notion de film \u00e0 message, de film engag\u00e9, je m\u2019en m\u00e9fie car \u00e7a peut \u00eatre parfois un alibi pour ne pas \u00eatre aussi attentif \u00e0 la forme qu\u2019au fond.<\/p>\n

Comment avez vous pr\u00e9par\u00e9 le r\u00f4le ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai rencontr\u00e9 un m\u00e9decin qui fut un interne \u00e9tranger. On est all\u00e9 avec Vincent Lacoste \u00e0 l\u2019h\u00f4pital Raymond-Poincar\u00e9 de Garches, l\u00e0 o\u00f9 on a tourn\u00e9 le film. On s\u2019est fait passer pour des stagiaires, on a fait la tourn\u00e9e des chambres. La fa\u00e7on dont les patients nous regardaient \u00e9tait int\u00e9ressante. On a eu la chance de tomber sur des patients qui ne nous reconnaissaient pas avec une blouse blanche. On peut sentir ce regard de confiance sur nous, cela a pos\u00e9 des lignes fortes pour interpr\u00e9ter le r\u00f4le.<\/p>\n

L\u2019imaginaire de l\u2019h\u00f4pital s\u2019est largement construit par la fiction am\u00e9ricaine, au cin\u00e9ma ou \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Comment le cin\u00e9ma fran\u00e7ais peut-il d\u00e9passer ces repr\u00e9sentations ?<\/strong><\/p>\n

Le r\u00f4le du cin\u00e9ma n\u2019est pas d\u2019aller \u00e0 l\u2019inverse des clich\u00e9s, mais peut avoir conscience des clich\u00e9s avec lesquels il joue, et chercher \u00e0 les r\u00e9inventer. La r\u00e9f\u00e9rence aux s\u00e9ries hospitali\u00e8res \u00e9tait in\u00e9vitable. Le r\u00e9alisateur, ancien m\u00e9decin, porte un regard r\u00e9aliste et ironique.<\/p>\n

Certains titres de presse vous ont rapidement catalogu\u00e9 comme un symbole, \u00ab\u00a0le jeune acteur fran\u00e7ais d\u2019origine arabe\u00a0\u00bb. Vous dites refuser d\u2019\u00eatre un porte-drapeau. Les repr\u00e9sentations des minorit\u00e9s ont-elles \u00e9volu\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es dans le cin\u00e9ma fran\u00e7ais ?<\/strong><\/p>\n

Un Proph\u00e8te <\/em>en 2009 a \u00e9t\u00e9 un pas. Avant, Rochdy Zem, Sami Bouadjila ont ouvert la voie. La France est souvent en retard dans la vision qu\u2019elle peut donner des minorit\u00e9s. Pas seulement pour les acteurs d\u2019origine du Magreb, mais aussi d\u2019ailleurs en Afrique, en Asie, que l\u2019on voit extr\u00eamement peu. C\u2019est plus dans les moyens de production que cela devrait changer, dans la chance que l\u2019on peut donner \u00e0 d\u2019autres types d\u2019acteurs.<\/p>\n

Plus jeune, vous avez d\u2019abord \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par le cin\u00e9ma am\u00e9ricain. Quels r\u00e9alisateurs et acteurs vous ont particuli\u00e8rement marqu\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai d\u00e9couvert Tarantino et des gueules d\u2019acteurs. Ce sont surtout les acteurs qui m\u2019int\u00e9ressaient, Harvey Keitel et Al Pacino. Des acteurs avec une grande densit\u00e9, beaucoup d\u2019\u00e9motions.<\/p>\n

Comment vous est venu le go\u00fbt pour le cin\u00e9ma fran\u00e7ais ?<\/strong><\/p>\n

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Conjointement. J\u2019ai vu Les Enfants du paradis <\/em>(1945). Puis j\u2019ai d\u00e9couvert Jean Gabin, j\u2019ai une passion pour lui.<\/p>\n

Votre parcours aux Etats-Unis s\u2019est fait en marge de Hollywood et du syst\u00e8me des studios, en travaillant dans le cin\u00e9ma ind\u00e9pendant.<\/strong><\/p>\n

Je n\u2019ai pas la volont\u00e9 de rester cloisonn\u00e9 dans un cin\u00e9ma d\u2019auteur ou de faire que des grosses productions. Je n\u2019ai pas le r\u00eave am\u00e9ricain comme ligne de mire ou aboutissement. Je veux vivre ce m\u00e9tier comme Viggo Mortensen, avec qui je viens de tourner dans Loin des hommes <\/em>(2015), comme un passe-partout, pour \u00eatre un citoyen du monde. Pour Zero Dark Thirty <\/em>(2011),<\/em> une directrice de casting de Londres m\u2019a demand\u00e9 de faire des essais. Je suis all\u00e9 une semaine en Jordanie pour un r\u00f4le beaucoup plus petit que celui que j\u2019ai finalement tenu dans le film. La rencontre avec Kathryn Bigelow a \u00e9t\u00e9 forte. On a tourn\u00e9 un mois apr\u00e8s. Je suis heureux d\u2019avoir rencontr\u00e9 une r\u00e9alisatrice aussi forte et inspir\u00e9e.<\/p>\n

Votre personnage a \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019origine de beaucoup de d\u00e9bats.<\/strong><\/p>\n

Je suis fier d\u2019avoir particip\u00e9 \u00e0 un film qui montrait \u00e0 l\u2019Am\u00e9rique un miroir pas forc\u00e9ment flatteur, mais qui posait des questions. Sur cette fameuse lutte contre le terrorisme, sur les cons\u00e9quences du 11-Septembre. Le probl\u00e8me \u00e9tait pos\u00e9 de mani\u00e8re complexe. Quand je suis venu pour la premi\u00e8re du film aux Etats Unis, la production m\u2019a demand\u00e9 de ne pas m\u2019exprimer pour ne pas alimenter la pol\u00e9mique. J\u2019aurais pu le faire, mais je pense que ce silence \u00e9tait pr\u00e9vu pour prot\u00e9ger le film. D\u2019avoir reproch\u00e9 \u00e0 Bigelow de faire l\u2019apologie de la torture, c\u2019est assez bas. Elle est l\u2019inverse de quelqu\u2019un de belliqueux. Je n\u2019aurais pas accept\u00e9 ce r\u00f4le si j\u2019avais senti une perversit\u00e9 ou un c\u00f4t\u00e9 voyeur dans la fa\u00e7on de filmer. Je me sentais prot\u00e9g\u00e9 pas la r\u00e9alisatrice qui n\u2019allait pas poser sa cam\u00e9ra n\u2019importe o\u00f9. On a souvent limit\u00e9 ce personnage \u00e0 un terroriste. Je le vois plus comme quelqu\u2019un qui a \u00e9t\u00e9 au mauvais endroit au mauvais moment, qui est d\u00e9pourvu de son humanit\u00e9 pendant vingt minutes et qui revient \u00e0 la vie lors d\u2019un repas. Kathryn Bigelow ne cherche pas \u00e0 donner des r\u00e9ponses mais \u00e0 poser des questions. L\u2019Am\u00e9rique arrive \u00e0 produire des films \u00e0 chaud et parler de l\u2019histoire r\u00e9cente. M\u00eame si cela fait pol\u00e9mique. On pourrait s\u2019en inspirer en France. Quand je vois la difficult\u00e9 \u00e0 produire un film qui se passe pendant la guerre d\u2019Alg\u00e9rie, avec la voix pacifiste et humaniste de Camus\u2026 Il y a une culture du secret et du tabou qui est plus grande et les moyens n\u2019arrivent pas.<\/p>\n

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Connaissiez vous les Etats-Unis avant de venir tourner \u00e0 Detroit pour Lost River<\/em> de Ryan Gosling (2014) ?<\/strong><\/p>\n

Pas tr\u00e8s bien, hormis quelques sauts \u00e0 Los Angeles. Detroit m\u2019a frapp\u00e9 \u00e0 mon arriv\u00e9e. J\u2019ai senti que j\u2019\u00e9tais sur la face B, le revers du r\u00eave am\u00e9ricain. C\u2019est un d\u00e9cor hostile de premier abord. Il m\u2019a fallu quelques jours pour faire des rencontres et trouver la richesse humaine dans ce d\u00e9cor cauchemardesque. A Cannes, les critiques ont \u00e9t\u00e9 assez injustes avec le film. C\u2019est le c\u00f4t\u00e9 quitte ou double des festivals, tout est exacerb\u00e9. En France, la sortie s\u2019est mieux pass\u00e9e, les critiques ont \u00e9t\u00e9 partag\u00e9es. On reprochait \u00e0 Gosling de s\u2019\u00eatre perdu, alors qu\u2019il pr\u00e9sentait un premier film audacieux dans la forme et dans l\u2019histoire. Sa premi\u00e8re r\u00e9f\u00e9rence pour le film, c\u2019\u00e9tait les Goonies<\/em>, plut\u00f4t que David Lynch ou Nicolas Winding Refn. C\u2019\u00e9tait courageux, il aurait pu rester dans l\u2019image confortable du sex symbol.<\/p>\n

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Aviez-vous des r\u00e9alisateurs particuliers en t\u00eate au moment de tourner votre court-m\u00e9trage, Pitchoune<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9 cette ann\u00e9e \u00e0 la Quinzaine des r\u00e9alisateurs au festival de Cannes ?<\/strong><\/p>\n

On est forc\u00e9ment p\u00e9tri de r\u00e9f\u00e9rences. Mais c\u2019est plut\u00f4t au moment de prendre le stylo. L\u2019histoire de ce court-m\u00e9trage est un flashback dans ma vie il y a 12 ans. J\u2019ai rajout\u00e9 de la fiction et le personnage du fr\u00e8re. L\u2019animation pour les enfants au salon du camping-car, je l\u2019ai faite. Derri\u00e8re la cam\u00e9ra, j\u2019ai repens\u00e9 \u00e0 la m\u00e9thode de travail de certains, \u00e0 la mani\u00e8re dont Jacques Audiard s\u2019y prend, pour tenir le cap et mener mon \u00e9quipe. Je souhaitais changer les choses en permanence pendant le tournage, pas seulement effectuer la mise en bo\u00eete de mon sc\u00e9nario.<\/p>\n

Hippocrates : Diary of a French Doctor<\/strong><\/em>,\u00a0Sortie \u00e0 New York le 19 juin, \u00e0 Los Angeles le 10 juillet, avant une sortie nationale cet \u00e9t\u00e9.<\/span><\/a><\/p>\n