{"id":36007,"date":"2015-05-19T00:00:00","date_gmt":"2015-05-19T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/france-amerique.com\/les-combattants-a-mi-chemin-entre-casablanca-et-rambo\/"},"modified":"2022-03-03T11:34:32","modified_gmt":"2022-03-03T16:34:32","slug":"les-combattants-a-mi-chemin-entre-casablanca-et-rambo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/france-amerique.com\/fr\/les-combattants-a-mi-chemin-entre-casablanca-et-rambo\/","title":{"rendered":"Les Combattants, \u00ab\u00a0\u00e0 mi-chemin entre Casablanca et Rambo\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"
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C\u00e9sar du meilleur premier film, Les Combattants <\/em>(Love at First Fight<\/em>) de Thomas Cailley montre une jeunesse sur ses gardes, en campagne contre le monde sur le point de s\u2019\u00e9crouler. Comme le titre anglais le d\u00e9voile, c\u2019est une histoire d\u2019amour. Sortie am\u00e9ricaine le 22 mai.<\/strong><\/p>\n

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Arnaud (Kevin Aza\u00efs) travaille pour l\u2019entreprise familiale en construisant des cabanes de jardin dans les Landes. Madeleine (Ad\u00e8le Haenel), pr\u00e9cipit\u00e9 d\u2019\u00e9nergie incontr\u00f4lable, se pr\u00e9pare \u00e0 la fin des temps, imminente, en s\u2019inscrivant \u00e0 un stage de l\u2019arm\u00e9e. Apr\u00e8s une s\u00e9ance de lutte contre la jeune femme, Arnaud est troubl\u00e9. Il d\u00e9cide de la suivre dans son entreprise de survie.<\/p>\n

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France-Amerique <\/em>: Pourquoi avoir choisi de faire un premier film sur la jeunesse ? <\/strong><\/p>\n

Thomas Cailley <\/strong>: J\u2019ai \u00e9crit quatre ou cinq sc\u00e9narios pour des long m\u00e9trages avant celui-ci. Les h\u00e9ros de ces films sont tous des jeunes. C\u2019est une p\u00e9riode de la vie qui m\u2019int\u00e9resse beaucoup. Au cin\u00e9ma, on voit beaucoup de films sur l\u2019adolescence, sur toutes les premi\u00e8res fois, puis on passe tout de suite \u00e0 la trentaine. Entre les deux, il y a cet \u00e2ge qui me fascine, entre 20 et 25 ans. C\u2019est un \u00e2ge fondamental, sur lequel reposent \u00e9norm\u00e9ment de choix, de questions, de pressions. C\u2019est un \u00e2ge de flottement int\u00e9gral. Il y a un tas d\u2019injonctions qui nous p\u00e8sent dessus, parce qu\u2019on est l\u00e9galement adulte. Je voulais voir comment ces deux h\u00e9ros peuvent se confronter, grandir ensemble, peuvent d\u00e9cider de rejeter ce monde ou d\u2019en cr\u00e9er un nouveau. C\u2019est un voyage, du monde de ce jeune homme \u00e0 celui de cette jeune femme. Ils cr\u00e9ent une utopie, un monde pour eux-m\u00eames, une sorte de fable.<\/p>\n

Le choix d\u2019Ad\u00e8le Haenel s\u2019est-il impos\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai beaucoup de mal \u00e0 \u00e9crire un personnage avec un acteur en t\u00eate. Je crois au sc\u00e9nario. Je voulais d\u2019abord \u00e9crire des histoires. La r\u00e9alisation, c\u2019est presque un accident. Dans l\u2019\u00e9criture, le plus difficile, c\u2019est de faire confiance \u00e0 ses personnages, leur laisser un maximum de libert\u00e9. Si on fantasme d\u2019abord sur un acteur, une voix, on limite d\u2019embl\u00e9e le personnage, on l\u2019emp\u00eache d\u2019avancer. Quand on a commenc\u00e9 le casting, Ad\u00e8le Haenel a \u00e9t\u00e9 ma premi\u00e8re envie. J\u2019avais vue ses films, Les Diables<\/em> (2001), Naissance des pieuvres<\/em> (2007), Apr\u00e8s le Sud <\/em>(2011). Elle a une puissance, une \u00e9nergie incroyable. Elle a une obstination compl\u00e8tement folle et en m\u00eame temps quelque chose d\u2019insaisissable et myst\u00e9rieux. J\u2019avais besoin de \u00e7a, de ce m\u00e9lange entre l\u2019intangible et le questionnement perp\u00e9tuel. Pour Kevin Aza\u00efs, \u00e7a a \u00e9t\u00e9 plus long. Il est plus jeune dans le m\u00e9tier. Il est d\u2019abord plombier chauffagiste. J\u2019avais besoin de la confrontation entre un acteur exp\u00e9riment\u00e9 et un novice pour l\u2019interpr\u00e9tation des deux personnages. \u00c7a s\u2019est fait tr\u00e8s naturellement.<\/p>\n

Selon vous, ce film est \u00ab\u00a0\u00e0 mi-chemin entre Casablanca<\/em> et Rambo\u00a0\u00bb<\/em><\/strong>.<\/strong><\/p>\n

Je ne ma\u00eetrise pas vraiment le genre de la com\u00e9die romantique. Quand j\u2019ai compris que j\u2019allais raconter une histoire d\u2019amour, je ne voyais pas trop comment faire. C\u2019est donc une histoire racont\u00e9e avec les codes de genres que je connais mieux : l\u2019aventure, l\u2019action, l\u2019anticipation. J\u2019aime beaucoup les films de Jeff Nichols comme Shotgun Story<\/em> (2007) et Take Shelter <\/em>(2011), les films d\u2019Elia Kazan. Steven Spielberg aussi, dans ses premiers films, la candeur d\u2019E.T. <\/em>(1982) ou de Rencontre du troisi\u00e8me type<\/em> (1977). Il y a une croyance absolue, sans ironie aucune, dans les personnages. Dans E.T.<\/em>, la cam\u00e9ra est syst\u00e9matiquement \u00e0 hauteur des enfants. Dans les films de Judd Apatow, il y a un rapport \u00e0 la transmission qui est tr\u00e8s beau. Il met le comique dans un rapport qui est juste. Il y a ce c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0l\u2019union fait la force\u00a0\u00bb, contre le cynisme. J\u2019aime aussi les films de Gus Van Sant et je suis un grand fan du travail des fr\u00e8res Coen.<\/p>\n

Votre fr\u00e8re David est directeur de la photographie. Comment avez-vous travaill\u00e9 ensemble sur l\u2019image du film ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai un grand tableau en li\u00e8ge chez moi sur un mur. Je construis une frise du film, sc\u00e8ne par sc\u00e8ne. Avec David, on punaise en dessous des images qui nous int\u00e9ressent, selon les ambiances. Des pubs, une s\u00e9quence d\u2019un film, une reproduction de peinture. \u00c7a finit par faire une mosa\u00efque g\u00e9ante, avec tout et n\u2019importe quoi. Une ou deux photos de No Country for Old Men <\/em>(2007)\u00a0des fr\u00e8res Coen se sont retrouv\u00e9es sur le mur par exemple. On essaye ensuite d\u2019en d\u00e9duire des tendances. On a compris que la photographie du film allait se transformer. Elle d\u00e9marre dans les bleus et termine dans le jaune orange.<\/p>\n

Madeleine s\u2019impose physiquement et mentalement, Arnaud est passif, en retrait. Jouer avec les conventions des identit\u00e9s de genre, est-ce une th\u00e9matique nouvelle dans le cin\u00e9ma fran\u00e7ais ?<\/strong><\/p>\n

C\u2019est surtout un besoin. S\u2019il a fallu attendre 2014 pour que le cin\u00e9ma s\u2019int\u00e9resse \u00e0 ce qu\u2019est vraiment un homme ou une femme\u2026 Je n\u2019ai pas l\u2019impression de renverser les codes, Arnaud et Madeleine sont des gens que je croise dans la vie. Le probl\u00e8me est dans la fiction, qui est souvent moins inventive que la vie, elle r\u00e9duit \u00e0 des st\u00e9r\u00e9otypes. Ce n\u2019\u00e9tait pas un geste politique. Je tiens \u00e0 ce que mes personnages soient r\u00e9alistes et modernes.<\/p>\n

Quelle est la place de l\u2019arm\u00e9e dans le film ?<\/strong><\/p>\n

L\u2019institution m\u2019int\u00e9resse pour le fantasme qu\u2019elle suscite. Tant que l\u2019arm\u00e9e \u00e9tait obligatoire, on n\u2019avait pas envie de la faire, elle devenait de plus en plus ringarde. A partir du moment o\u00f9 elle s\u2019est mise \u00e0 recruter, il a fallu donner envie d\u2019y aller. Il faut donc mentir. Il y a eu une campagne \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision pour \u00ab\u00a0devenir soi-m\u00eame\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0s\u2019engager pour les autres\u00a0\u00bb. C\u2019est absurde, on s\u2019engage pour devenir comme tous ceux qui s\u2019engagent : porter un m\u00eame uniforme et un grade. Ce malentendu-l\u00e0 m\u2019int\u00e9resse. Il y a un d\u00e9r\u00e8glement entre la raison qui pousse \u00e0 frapper \u00e0 la porte d\u2019un bureau de recrutement et la r\u00e9alit\u00e9 que l\u2019on y trouve. C\u2019est un vrai ressort d\u2019action et de com\u00e9die, et l\u2019arm\u00e9e est tr\u00e8s cin\u00e9g\u00e9tique. Pour cette jeune femme, s\u2019imposer ce r\u00e9gime de vie, c\u2019est une fa\u00e7on de trouver sa libert\u00e9. Sa qu\u00eate est intime et personnelle, elle ne peut pas se fondre dans le collectif. La libert\u00e9, ce n\u2019est pas simplement la transgression, c\u2019est aussi s\u2019imposer des contraintes que personne ne peut vous imposer. Si le film avait \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 dans les ann\u00e9es 60, il parlerait d\u2019un jeune homme qui ne veut pas faire l\u2019arm\u00e9e. Aujourd\u2019hui, c\u2019est une qu\u00eate de sens, on peut avoir envie de s\u2019abandonner \u00e0 une institution qui est \u00e0 la fois le p\u00e8re parfait, symbole d\u2019autorit\u00e9, et la m\u00e8re parfaite qui traite tout le monde de la m\u00eame fa\u00e7on.<\/p>\n

Comment avez-vous pr\u00e9par\u00e9 cette partie \u00ab\u00a0militaire\u00a0\u00bb du film ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai choisi une approche documentaire. J\u2019ai fait un stage d\u2019une dizaine de jours, et j\u2019ai racont\u00e9 ce que j\u2019ai vu et entendu. Il y avait une tendresse, une dr\u00f4lerie, \u00e0 d\u2018autres moments des choses d\u00e9lirantes et brutales.<\/p>\n

Bear Grylls, de l\u2019\u00e9mission Man Vs Wild,<\/em> est-il aussi une source d\u2019inspiration ?<\/strong><\/p>\n

Il y a beaucoup d\u2019\u00e9missions de survie dans la t\u00e9l\u00e9 poubelle, type Koh Lanta<\/em>. C\u2019est sc\u00e9naris\u00e9, de l\u2019ordre du spectacle. Ce que je trouve bien dans Man Vs Wild<\/em>, c\u2019est que ce type, un ancien parachutiste anglais du Special Air Service (SAS), a eu l\u2019id\u00e9e du programme. Il choisit de se faire larguer en h\u00e9licopt\u00e8re dans la nature et cherche \u00e0 survivre avec son couteau, en mangeant tout ce qu\u2019il peut. Je le trouve touchant. Man Vs Wild<\/em> est un grand programme suicidaire et une recherche existentielle. Bear Grylls se sent vivre en le faisant. Comme si le suicide \u00e9tait un principe de vie. Il y a quelque chose de tr\u00e8s contemporain l\u00e0-dedans. La vie en elle m\u00eame ne suffit pas. C\u2019est l\u2019id\u00e9e que la survie est une valeur sup\u00e9rieure \u00e0 la vie. C\u2019est un retour \u00e0 une forme de simplicit\u00e9, tout doit \u00eatre essentiel, plus de questions \u00e0 se poser. Les stages de survie se multiplient partout. Acqu\u00e9rir des connaissances pour se passer du monde, \u00e7a veut dire quelque chose de l\u2019\u00e9poque. Il y a sans doute une soif de libert\u00e9 qui cherche \u00e0 s\u2019exprimer.<\/p>\n

Cliquez ici pour conna\u00eetre les s\u00e9ances aux Etats-Unis du film Les Combattants<\/em> (Love at First Fight<\/em>)<\/a><\/p>\n