{"id":36048,"date":"2015-04-29T00:00:00","date_gmt":"2015-04-29T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/france-amerique.com\/quentin-dupieux-jai-grandi-avec-alain-chabat\/"},"modified":"2022-03-03T11:35:14","modified_gmt":"2022-03-03T16:35:14","slug":"quentin-dupieux-jai-grandi-avec-alain-chabat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/france-amerique.com\/fr\/quentin-dupieux-jai-grandi-avec-alain-chabat\/","title":{"rendered":"Quentin Dupieux : \u00ab\u00a0J’ai grandi avec Alain Chabat\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"
Jason (Alain Chabat), cam\u00e9raman sur un plateau de t\u00e9l\u00e9vision, veut r\u00e9aliser son premier film. Avant de s’engager pour un financement, un producteur lui demande d’enregister le meilleur g\u00e9missement de douleur de l’histoire du cin\u00e9ma. Il est aussi question de t\u00e9l\u00e9visions tueuses et d’une VHS bleue dans les entrailles d’un sanglier. On est bien dans l’univers de Quentin Dupieux. Egalement compositeur de musique \u00e9lectronique sous le nom Mr.Oizo,\u00a0il signe son cinqui\u00e8me film,\u00a0R\u00e9alit\u00e9 <\/em>(Reality<\/em>), tourn\u00e9 en anglais et en fran\u00e7ais dans les environs de Los Angeles. Le film sort le 1er<\/sup> mai aux Etats-Unis. Entretien avec le r\u00e9alisateur fran\u00e7ais, install\u00e9 depuis cinq ans \u00e0 L.A. <\/strong><\/p>\n

France-Am\u00e9rique <\/em>: Pourquoi sept ans ont-ils \u00e9t\u00e9 n\u00e9cessaires pour faire ce film ?<\/strong><\/p>\n

Quentin Dupieux <\/strong>: Le projet est n\u00e9 imm\u00e9diatement apr\u00e8s le film Steak<\/em> (2006), qui a \u00e9t\u00e9 une sorte d\u2019accident industriel. Je me suis retrouv\u00e9 un peu condamn\u00e9. J\u2019ai \u00e9cris R\u00e9alit\u00e9<\/em> ensuite, alors que cet \u00e9chec n\u2019\u00e9tait pas encore purg\u00e9. \u00c7a aurait \u00e9t\u00e9 une erreur de faire ce film \u00e0 ce moment-l\u00e0. Avec mon producteur, on s\u2019est rabattu sur Rubber<\/em>, un film beaucoup plus simple, tourn\u00e9 en tr\u00e8s peu de temps, avec tr\u00e8s peu de moyens. R\u00e9alit\u00e9<\/em> est rest\u00e9 dans les tiroirs car il \u00e9tait compliqu\u00e9 \u00e0 financer, le script est dur \u00e0 cerner et \u00e0 vendre. On a attendu le bon moment pour le faire.<\/p>\n

Que repr\u00e9sente <\/strong>Alain Chabat pour vous ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai grandi avec lui, c\u2019est un h\u00e9ros de la t\u00e9l\u00e9vision que j\u2019aime beaucoup. Je me suis toujours senti proche de lui. Les Nuls m\u2019ont \u00e9duqu\u00e9, c\u2019\u00e9tait comme des grands fr\u00e8res. Il n\u2019y avait pas grand chose \u00e0 se mettre sous la dent \u00e0 l\u2019\u00e9poque \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, entre une rediffusion de Louis de Fun\u00e8s et Mon\u00a0Cur\u00e9 en Espagne<\/em>, Les Nuls se servaient de la culture am\u00e9ricaine de mani\u00e8re intelligente, du Saturday Night Live<\/em> et des films parodiques.<\/p>\n

Etait-ce facile de le diriger pendant le tournage ?<\/strong><\/p>\n

Tr\u00e8s facile. On s\u2019est rendu compte tr\u00e8s vite que l\u2019on parlait le m\u00eame langage. Il \u00e9tait tr\u00e8s confiant par rapport au script, qui est la base de la direction d\u2019acteur. Quand le sc\u00e9nario est bien \u00e9crit et l\u2019acteur bien choisi, il n\u2019y a plus grand chose \u00e0 faire. C\u2019\u00e9tait un bonheur de travailler avec lui. On communiquait avec tr\u00e8s peu de mots.<\/p>\n

Les sc\u00e8nes o\u00f9 Jason discute avec le personnage du producteur (Jonathan Lambert) sont-elles tir\u00e9es d\u2019exp\u00e9riences personnelles ?<\/strong><\/p>\n

C\u2019est compl\u00e8tement la r\u00e9alit\u00e9. J\u2019ai v\u00e9cu des moments similaires avec deux producteurs fran\u00e7ais.\u00a0C\u2019\u00e9tait h\u00e9las pas aussi dr\u00f4le.\u00a0Cette grande sc\u00e8ne avec le producteur a d\u00e9marr\u00e9 l\u2019\u00e9criture du film.<\/p>\n

Y\u2019a-t-il des films qui parlent de Hollywood qui vous ont influenc\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

Le film que j\u2019avais surtout en t\u00eate S.O.B.<\/em> de Blake Edwards (1981). C\u2019est un film qui contient tout, dr\u00f4le, absurde, sensible, un peu rat\u00e9. Je n\u2019ai pas clairement d\u00e9cid\u00e9 d\u2019\u00e9crire un m\u00e9ta-film. J\u2019essaye d’\u00e9viter de le faire mais c\u2019est un sujet toujours tentant pour parler de ce que l\u2019on conna\u00eet. Y\u2019a rien de plus chiant qu\u2019un film qui se regarde \u00eatre un film, mais cela reste s\u00e9duisant. On l\u2019a d\u00e9j\u00e0 vu des milliers de fois, mais je pense qu\u2019il reste des choses \u00e0 faire, sans se prendre au s\u00e9rieux.<\/p>\n

Los Angeles vous inspire-t-elle encore ?<\/strong><\/p>\n

C’est une ville qui donne envie de filmer, mais j\u2019ai presque fait le tour de cet aspect. Je trouve toujours la lumi\u00e8re de Los Angeles formidable, mais je pourrais demain faire un film en d\u00e9cors ailleurs. Ce n\u2019est plus la raison pour laquelle je suis l\u00e0.<\/p>\n

Pourquoi avoir choisi le morceau Music With Changing Parts<\/em> de Philip Glass plut\u00f4t que votre propre musique ?<\/strong><\/p>\n

C\u2019\u00e9tait clair depuis le d\u00e9part. Dans Wrong Cops, <\/em>j\u2019avais utilis\u00e9 50 % de ma discographie. Il y avait un petit c\u00f4t\u00e9 auto-masturbatoire, le mec qui fait l\u2019image, le montage, la musique\u2026 un petit c\u00f4t\u00e9 Vincent Gallot. \u00c7a commen\u00e7ait \u00e0 faire trop. Pour R\u00e9alit\u00e9<\/em>, je n\u2019imaginais pas une seconde utiliser ma musique d\u00e9bile, puisque le film est un peu plus intellectuel que les autres. R\u00e9alit\u00e9 <\/em>a \u00e9t\u00e9 construit \u00e0 partir de boucles, ce sont des s\u00e9quences qui se r\u00e9p\u00e8tent, se r\u00e9pondent et se d\u00e9clinent. Le choix de Philip Glass est une \u00e9vidence par la construction du film. Il fallait cette musique r\u00e9p\u00e9titive, qui rend cingl\u00e9, qui \u00e9volue tr\u00e8s peu. Je ne voulais pas faire d\u2019habillage musical. J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 sur le tournage que nous allions utiliser un seul morceau. Il n\u2019y avait pas de meilleur choix possible que ce morceau de Glass.<\/p>\n

Vous avez qualifi\u00e9 votre mise en sc\u00e8ne de \u00ab\u00a0tr\u00e8s photographique, classique, voire chiante\u00a0\u00bb. <\/strong><\/p>\n

J\u2019ai tendance \u00e0 \u00eatre agac\u00e9 quand la mise en sc\u00e8ne est trop sophistiqu\u00e9e, quand la cam\u00e9ra s\u2019envole. Je ne vois que la poudre aux yeux. On a tellement d\u2019outils aujourd\u2019hui pour filmer, des grues, des voitures, des cam\u00e9ras minuscules, des drones, des steadicams. Tout ce langage est devenu une norme, un langage tellement commun que l\u2019on n\u2019y fait plus attention. Quand deux personnages sont en train de discuter, on fait l\u00e9g\u00e8rement glisser la cam\u00e9ra autour d’eux pour \u00e9viter l\u2019ennui d\u2019une cam\u00e9ra statique. Je pense que c\u2019est un truc de l\u2019\u00e9poque. J\u2019ai l\u2019impression que tout bouge tout le temps et qu\u2019il y a tr\u00e8s peu de cin\u00e9astes qui utilisent ces effets avec majest\u00e9. Je pense que les s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es ont influenc\u00e9 ce langage. C\u2019est devenu gratuit. Le meilleur exemple pour moi, c\u2019est Raising Arizona<\/em> (Arizona Junior<\/em>), le meilleur film des fr\u00e8res C\u0153n pour moi. C\u2019est le maximum de la virtuosit\u00e9 en termes d\u2019utilisation de la cam\u00e9ra, charg\u00e9e d\u2019\u00e9motions, en accord avec le film. A l\u2019\u00e9poque d\u2019Hitchcock, quand on d\u00e9cidait de faire un travelling, c\u2019\u00e9tait pour passer une \u00e9motion. C\u2019est facile de filmer de la merde en faisant bouger la cam\u00e9ra.\u00a0J\u2019ai tendance \u00e0 penser que moins, c\u2019est plus. J\u2019ai des sc\u00e9nario tordus, en faisant bouger la cam\u00e9ra, je risquerais la surench\u00e8re, on friserait le ridicule. Je me m\u00e9fie de la standardisation. La simplicit\u00e9 est une valeur s\u00fbre.<\/p>\n